Duchamp在近代藝術史上至少發生如下幾方面的影響：
(kerword：反美學性格\即興主義\身體\觀念藝術\作品名稱\......)
1.藝術家在創作中的位置&「Ready Made (現成物)」的使用
(噴泉+簽名)”Fountain, 1917”：
藝術家簽名與賦予藝術作品價值的力量的操作方式，在此被突顯並爭議著。此外，現成物的工藝性與藝術家的藝術技巧及其展示天賦亦在這樣的作品中被檢視與重新思考。
2.” Green Box” 自動繪畫：
潛意識的議題從來未摒除於作品的被詮釋工具之外。然而自動繪畫將作者意志減低的企圖，讓作品中的潛意識觀察與詮釋主權大幅轉移到作者以外的觀眾與環境，特別是觀眾，進一步嚐到以「觀眾意志」認知藝術品定義的詮釋權。
3.延續立體派畫面、物件分割的技法：
異於以往古典主義式的恬靜世界與浪漫主義驚心動魄的一刻，杜象的作品“From Virgin to Bride” 凸顯了畫面中的動勢與時間流動性，啟發了未來派。
4.對於女性的觀看(the way we watch~)方法：
“Etant Donne, 1946-66 (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas” 這幅作品中，杜象的女性視點採取偷窺的、僅提供非完整的局部觀看，作品中的女性除了毫無主動能量，處於完全被處置、被自由觀看的方式(姿勢)橫陳於作品中。如果此作品為平面，則無法穿透的構圖與女體將更蠻橫地阻絕畫面中的女人離開作品框架；然而該作品具穿透性的裝置型態，讓觀眾有機會越過厚重的木門、越過如陰霾般的布幕，直接瀏覽後方草原上的女人。杜象這件作品一方面重複剝削裸體女人的形象，讓觀眾更不受限制地自由觀看，但另一方面卻似乎也為喘不過氣的性別壓抑挹入一絲有解放意味的新鮮空氣。
5.“Boite-en-Valise” 裝置\廉價藝術(藝術商品化)\生活即藝術?只有生活沒有藝術?
(藝術與生活的分野模糊vs.價值性)\→
小便斗置於藝術品的基臺模糊了藝術與生活的分野、也模糊了精緻藝術與普羅的藝術作品之間，價值與藝術消費品味的差異。藝術家隱諱創造功能而大玩召喚技巧，令所有生活用品有機會透過畫家的加持，被賦予成為藝術作品。
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節自：自己。當代藝術史專題研究‧期中考
