當代「犬類藝術」的多樣性

當談到犬類藝術時，也不能忽視一些具有歷史意義和文化重要性的犬類藝術作品。例如，荷蘭藝術家弗拉德米爾·布魯爾（Frans Hals）於17世紀創作的畫作《獵犬》（The Jolly Toper）是一幅描繪狩獵場景的作品，以狗作為其中的重要角色之一。

此外，日本的浮世繪（Ukiyo-e）中也有一些以狗為主題的作品。例如，葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的《富嶽三十六景》系列中的《犬吠埼》（Inubōsaki）就描繪了一隻狗坐在懸崖邊，俯瞰著海洋和景色。

此外，還有一些地區和文化中特有的犬類藝術形式。例如，中國的文人畫中經常描繪狗作為象徵吉祥的主題，表達對美好生活和幸福的追求。日本的狩野派（Kano School）繪畫中也常常出現狗的形象，作為象徵力量、守護和忠誠的象徵。

犬類藝術的歷史和形式十分豐富多樣，不僅反映了人類對狗的情感和觀察，還反映了不同文化和社會背景下的價值觀和信仰。無論是古代的作品還是現代的創作，犬類藝術都通過藝術家的視角和創造力，向我們展現了狗在人類生活中的特殊地位和深遠影響。

除了視覺藝術，犬類藝術也在其他藝術領域中有所體現。例如，文學作品中常常出現對狗的描寫和角色。著名的小說家約翰·史坦貝克（John Steinbeck）的《愛與死》（Of Mice and Men）中，狗的形象被用來探討孤獨、忠誠和無助的主題。狗作為故事中的象徵性角色，反映了人性的複雜性和情感的共鳴。

音樂領域也有以犬類為靈感的作品。例如，古典音樂作曲家柴可夫斯基的《彼得和狼》（Peter and the Wolf）是一部兒童音樂劇，其中狗是劇中的一個重要角色，代表著警覺和警戒。這部作品通過音樂表達了動物的不同特徵和情感，使年輕聽眾能夠欣賞和理解音樂的故事性。

此外，犬類藝術也在舞台藝術中得到體現。例如，戲劇和舞蹈作品中常常將狗的動作和特點作為表演的一部分，呈現出狗的敏捷性、俐落的動作和溫馴的特質。

犬類藝術的多樣性和跨領域性使得我們能夠在不同的藝術形式中體驗和欣賞狗的美麗和獨特性。它通過藝術家的創造力和觀察力，將狗作為一個富有表達力和情感共鳴的主題，讓觀眾能夠更深入地理解和欣賞人與狗之間的關係。無論是在視覺藝術、文學、音樂還是舞台藝術中，犬類藝術都為我們帶來了豐富的藝術體驗。

當談到犬類藝術時，還有一個重要的方面是犬類藝術對於人類情感和心理的影響。許多人對狗抱有深深的情感和喜愛，這種情感也反映在藝術創作中。

犬類藝術作品可以激發觀眾的共鳴和情感回應。無論是描繪狗的忠誠、友愛和喜悅，還是捕捉到狗的表情和姿態，這些作品能夠引起觀眾內心的共鳴，喚起對於友誼、家庭和情感連結的思考。

此外，犬類藝術也被廣泛應用於治療和輔助的領域。動物輔助治療（Animal-Assisted Therapy）中，狗被用作陪伴和治療工具，幫助人們減輕壓力、提高情緒和促進康復。在這些治療過程中，藝術也被用來表達人與狗之間的關係和情感，促進身心健康的提升。

此外，犬類藝術也在教育和宣傳活動中發揮作用。通過藝術作品展示狗的美麗和特質，可以加深對狗的認識和保護的意識。犬類藝術作品可以在學校、博物館和社區活動中展示，引起人們對狗的關注，並提供教育和宣傳的平台。

總的來說，犬類藝術不僅僅是一種藝術形式，它還具有豐富的情感、心理和社會價值。犬類藝術通過表達狗與人之間的情感連結和關係，能夠觸動觀眾的心靈，啟發人們對於友誼、情感和人與動物之間的連結的思考。無論是作為治療工具、教育媒介還是藝術表達形式，犬類藝術都在豐富我們的生活並深深地觸及到人類的情感和情感共鳴。它不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠連結人類和動物之間情感紐帶的媒介。

犬類藝術還能夠帶來慰藉和安慰，特別是在失去寵物狗或親愛的犬伴的情況下。許多藝術家和工匠創作了紀念犬伴的作品，例如雕塑、畫作和珠寶，以此來紀念和紀念他們所愛的犬隻。這樣的藝術品可以成為悼念的象徵，並提供悲傷和失落中的人們一絲安慰和支持。

同時，犬類藝術也能夠喚起人們對於動物權益和保護的關注。通過描繪狗的生活條件、動物收容所的問題以及人類對狗的虐待和遺棄等議題，藝術家們能夠喚起社會的關注並推動改變。他們的作品可以成為倡議運動和意識提升的工具，讓人們深入思考動物的福祉和待遇。

此外，犬類藝術也能夠啟發人們對於自然界和生物多樣性的重視。狗作為人類與動物世界的橋樑，藝術作品可以呈現出大自然的美麗和與狗共生的可能性。這種表達方式可以引起觀眾對於環境保護和生態平衡的關注，鼓勵人們與動物和諧共處。

犬類藝術通過多種形式和方式展現著它的價值和意義。它在情感、治療、教育和社會議題方面發揮著重要作用。藝術家們以他們獨特的視角和創造力，讓我們更深入地欣賞和理解狗的美麗、智慧和與人類之間的聯繫。無論是藝術創作的著名作品還是個人的藝術創作，犬類藝術持續演變和發展。現代藝術家們通過各種創新的方式表達狗的形象和主題。例如，一些藝術家運用現代科技和數字媒體，創作出以狗為主題的互動藝術作品。這些作品可以透過虛擬現實、增強現實等技術，讓觀眾與狗的形象進行互動，創造出全新的藝術體驗。

同時，犬類藝術也在社交媒體和網絡平台上獲得了廣泛的關注和分享。許多人通過攝影、插畫、數碼繪畫等方式，創作出可愛、有趣或獨特的狗的藝術作品，並在網絡上分享給大眾。這種藝術形式不僅讓更多人能夠參與到犬類藝術的創作中，還推動了犬類藝術在數碼時代的發展。

此外，犬類藝術也被應用於商業和商品設計中。狗的形象常常出現在廣告、商標和產品包裝上，作為品牌形象的一部分。這些設計不僅展示了狗的可愛和吸引力，還利用狗的形象來傳達品牌的價值觀和特點。

總的來說，犬類藝術不僅有著悠久的歷史，也在現代藝術中持續演進。它通過多種形式和媒介，表達了人類對狗的情感、觀察和想像。犬類藝術不僅帶來了藝術體驗和美感，還觸動人們的情感共鳴、推動社會議題的討論和激發創新的藝術表達方式。無論是在傳統藝術領域還是在現代數字時代，犬類藝術都在豐富著我們的文化和藝術世界。

從古埃及到當代的「犬類藝術」

犬類藝術是一個以狗為主題的藝術形式，融合了犬類的形象和特質。這種藝術可以表現狗的外貌、行為、情感以及與人類之間的關係。犬類藝術形式多樣，包括繪畫、雕塑、攝影和數位藝術等等。許多藝術家都喜歡以狗為靈感來創作，因為狗是人類最忠實的伴侶之一，也具有豐富的表情和行為特徵，能夠激發人們的情感共鳴。

犬類藝術的歷史可以追溯到古代文明。在古埃及、古希臘和古羅馬等文化中，狗被視為特殊的動物，與神聖、守護和忠誠等價值觀相關聯。因此，犬類藝術在這些文明中佔有一席之地。在歐洲文藝復興時期，犬類藝術再度興起。當時的畫家和雕塑家們經常將貴族或富裕階層的人物與他們的狗一同描繪，展現主人和狗之間的情感聯繫。

隨著時間的推移，犬類藝術逐漸多元化。19世紀末和20世紀初，著名的藝術家喬治·羅杰斯·庫克（George Rodrigue）創作了藍狗系列，這成為了美國南部的一個著名犬類藝術符號。今天，犬類藝術在當代藝術中仍然具有重要地位。許多藝術家透過繪畫、攝影、雕塑、數位藝術等媒介，描繪狗的形象和情感，表達對狗的喜愛和敬意。

犬類藝術的發展也反映了人與狗之間的關係演變。從古代被尊崇為神聖動物，到現代被視為家庭成員和伴侶，狗在人類生活中的地位不斷提升，這也影響了犬類藝術的主題和風格的變化。

從20世紀以後的犬類藝術發展來看，許多當代藝術家將犬類作為他們創作的主題之一，並運用各種媒介和風格來表達對狗的情感和觀察。例如，著名的英國藝術家大衛·赫克尼（David Hockney）創作了許多以狗為題材的繪畫作品。他將狗描繪在家庭和自然環境中，捕捉到狗的生動姿態和個性特徵。

此外，攝影藝術也扮演了重要的角色。許多攝影師以狗為主題拍攝精彩的照片，捕捉到狗的表情、動作和情感。這些照片可以展現出狗的獨特魅力，並向觀眾傳達關於友誼、忠誠和無條件的愛的信息。另一方面，數位藝術也為犬類藝術帶來了新的可能性。藝術家可以使用數位技術來創造出逼真的犬類形象，或者通過數位藝術表達狗的情感和意境。

總的來說，犬類藝術在不同的時期和文化中都有其獨特的發展。從古代尊崇的象徵到現代藝術表達中的靈感來源，犬類藝術一直與人類的生活息息相關，並成為藝術創作中的一個重要主題。無論是傳統的繪畫和雕塑，還是現代的攝影和數位藝術，犬類藝術繼續以其獨特的方式豐富著藝術世界。

當代的犬類藝術也包含了許多具有社會意識和批判性思考的作品。一些藝術家使用犬類形象來探討社會議題，例如人類與動物關係、動物權益和環境保護等。這些作品呼籲觀眾思考人類與動物之間的互動方式，以及對自然世界的責任。

另外，犬類藝術也在媒體和流行文化中佔有一席之地。許多電影、動畫和廣告中都出現了以狗為主角的角色，這些形象成為了大眾文化中的代表性符號。這種影響力也反映在藝術創作中，許多藝術家受到這些文化元素的啟發，將其融入到他們的作品中。

此外，社交媒體的興起也促使犬類藝術在網絡上迅速傳播和分享。狗的照片、插畫和藝術作品在社交媒體平台上廣泛流傳，成為了人們分享和表達對狗喜愛的方式。

總體而言，犬類藝術在不斷發展和演變，並且在不同領域和媒介中呈現出多樣性。從傳統的藝術形式到現代的數位媒體，犬類藝術持續地啟發人們的創造力和情感共鳴。無論是表達狗的美麗形象、情感或者對社會議題的反思，犬類藝術都在豐富著我們的視覺文化世界。

婚禮中的汪星人

神聖的婚禮，怎能沒有象徵「忠誠」的信物？

但當今鮮少人會在婚禮現場看到其他的動物，即便是人們最親近的寵物：狗。

如果是今天，我跟我老婆肯定想要排除萬難，將我們家毛寶貝(至少帶個兩隻)來做為我們的到場家人，也為這個神聖的時刻見證這場婚姻所期許的堅定信念。

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｜前排C位的觀禮嘉賓｜

做為帶狗參加婚禮的前輩之一，《阿諾菲尼夫婦, The Arnolfini Portrait》(1434)中的這對在神聖婚禮中的佳偶肯定是佼佼者，不但在這張婚禮快照中邀請了汪星人來，還讓狗狗站前排C位、享受第一道鎂光燈。

然而這位前排C位的大咖見證嘉賓，實際上或許只是個心理意向的虛擬投射，其實並不存在現實中；因為在許多翻拍放大過的、在婚禮兩人的背後那面有點神祕的凸面鏡畫面中，原先在兩人之間、稍靠近新娘的那隻小型犬，在反射的鏡面中竟失去蹤影。

這狀況對於十五世紀聲名遠播、有著關於場景及物件之細膩描寫能力絕佳的北方文藝復興(The Northern Renaissance)大師凡‧艾克(Jan van Eyck)而言，不會是個美麗的失誤。象徵著忠誠、信任的狗，在反射現實的鏡像中不復存在；或至少，是個可期許但不見得能確切保有的美德。

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｜另一場婚禮，另一枚汪星人｜

相較於凡‧艾克描繪的婚禮，法國畫家亨利‧盧梭(Henri Rousseau)筆下《婚禮, The Wedding》(1904)中的汪星嘉賓就顯得更加有地位且存在感更強烈。這場相隔470年的歐洲婚禮，在眾多親友簇擁白衣新娘的群像前，這位黑得發亮的汪星人，感覺不似阿諾菲尼夫婦婚禮中對於婚姻忠貞的道德期許，反之由於其模糊的表情及有些駭人的銳利眼神，感覺更多地是對婚姻的一種警示與負面預告。

盧梭是個溫暖的人，但應該也對於婚姻的挑戰有些許的悵然。來自錫匠家庭，童年因父親負債而一度舉家流離失所，退伍後即遭逢父親的逝世；24歲與房東的女兒結婚，原該幸福的婚姻生活，卻痛苦面對六個子女中的五個相繼逝世，44歲又面臨喪妻之痛。畫下這幅《婚禮》的1904年，是54歲再婚的盧梭結婚之後的6年，也是他從24年的稅務員退休並全心投入繪畫成為全職畫家的第5年。

瞭解了畫家的經歷與創作的時間點，再回頭看看這隻在畫面最顯眼處登場的黝黑汪星人，眼神的強烈不再給人壓迫，反倒更像是一種領悟，一種經歷波折但仍堅毅且堅持的人生態度。

兩隻分別出現在不同時代、不同作品中的狗狗，在象徵主義(Symbolism)大師們的細膩刻劃中，傳達給我們不同的訊息，和一些與我們當下心弦共振的細微低鳴。

OD-007：檢視「藝術史寫作原理」

此章的撰寫來自於對於同名專書《藝術史寫作原理》的片面思考。

先倒過來，在進一步閱讀、解析這本關於藝術史方法論的精采專書內文前，看看這篇導讀序文的最後幾行提及於1550年出版《名藝術家傳》的喬治‧瓦薩里之精彩，或說是精準的描述：

「當今的藝術史學家的成就不如瓦薩里，這真令人難以置信。但因為藝術史寫作風格的變遷，我們需要一些渠道去理解其中的發展。我認為最好的方法，是去理解藝術史寫作的一些不斷變化的作用。瓦薩里是個宮廷畫家，他描寫了藝術家們有趣的生活這一面。在他生活的時代，欣賞藝術的有教養的精英和無知的大眾之間有著天壤之別。我們這個時代的文化和它是大不相同的。所以要了解當今的藝術寫作，你需要了解19世紀發展出的新制度。今天大部分藝術史家都是大學教師。他們的教學目的在于，培養學生欣賞公共美術館中的典藏品。因此，當今藝術史的寫作不同于瓦薩里，也就不足為奇了。」

我們分成幾個部分來觀察有關藝術史方法論上的幾個關鍵問題：

首先，關於「在他(指瓦薩里)生活的時代，欣賞藝術的有教養的精英和無知的大眾之間有著天壤之別。」讓我們不禁思考一個在「藝術史書寫」(在後面的篇章會有「藝術史」與「藝術史書寫」的探討)時經常被忽略的部份，即是，圍繞在製造、生產出具有某種足以辨識之風格的作品之「創作者」，以及描述、闡釋作品形式或風格或屬性等面向的「詮釋者」之間，一群我們通常不知道也沒有明確意圖去深究其姓名及背景、被有意無意忽略的「觀眾」。此外，別忘了這群旁觀者包括了同時存在於「創作者」創作作品時的當下時空，包括了同時生活於「詮釋者」詮釋作品內涵的當下時空，更包括了從創作者到詮釋者兩個時空位置之間，輾轉發展、演進過程中的時空裡之無數旁觀者。這群具有「未發聲的聲音」之旁觀者，始終是一種從作品到詮釋之間的背景音訊或視訊，卻因其集體與無可避免，我們甚至可將之認知為更高的層次，視其為「文化」或「集體意識」。

於是我們得以「不得輕忽、謹慎處理」的態度，重新咀嚼出現在那段文字後的下一句話：「我們這個時代的文化和它是大不相同的。」以及相當然爾「所以要了解當今的藝術寫作，你需要了解19世紀發展出的新制度。」對於處理藝術史彼岸的、此岸的，以及彼岸到此岸間過渡的訊息時之謹慎與挑戰。

這篇序言的前一段也提到一個實則嚴肅的問題與該書作者的暫時性解決方案：「既然闡釋的風格明顯地變化著，那麼如何才能在撰寫藝術史時完全客觀，這個問題非常難回答。在我的結論部分，我把藝術史的發展和藝術本身的發展做了對比。」在整體的文化遞嬗中，不僅藝術的風格在變，前述圍繞於週遭的文化理解與意識在變，連詮釋的風格也在轉變；這改變有些來自新的視野與格局，有些則有可能出現類似「十年河東、十年河西」的辯證循環，甚至也有可能出現詮釋上的退步或條件緊縮。也沒有人可以預期或斷然假定詮釋思維的高度必然優越於創作思維的高度。既然兩造明顯難以對等，就誠如作者序，藝術史書寫的完全客觀幾乎為不可能。

另一方面，作者明確提出，在結論部份，雖然非必定是最佳解，但「把藝術史的發展」與「義務本身的發展」做對比，以正視其「雙軌」的狀態，以及用「不斷進行對比、比較」的方法進行探索，不失為藝術史書寫的一個具體且正確之方向。

用來對比「紮根理論研究方法」，不正也是運用「不斷筆記、不斷比較」的方式向建立論述的目標邁進？
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本章參考：
博客來書序《藝術史寫作原理》
http://www.books.com.tw/exep/prod/china/chinafile.php?item=CN10709722

OD-012：「共時性」與藝術史

相較於其他資料對於「共時性」的敘述，維基百科的解釋顯得正確但枯燥：

「共時性（又譯同時性，Synchronicity）是由心理學家榮格提出的概念。有因緣, 緣份的含義；例：1805年，法國詩人Deschamps被陌生人Monsieur de Fontgibu邀請吃乾果布丁。十年後，他在巴黎某餐廳點乾果布丁吃，侍應告訴他最後一個乾果布丁也給了另一個客人。那個客人就是de Fontgibu。1832年，Deschamps在飯局上吃乾果布丁，跟朋友談起之前的事。一講曹操，曹操就到——此時de Fontgibu來了。」

從精神分析學出發的榮格(Carl Gustav Jung，1875—1961)在解釋「共時性」這個概念時，用了大量篇幅說明我們中文裡常說的「巧合」或「緣分」。

而從符號學及語言學出發的索緒爾(Ferdinand de Saussure，1857－1913)則提出「共時性」用以對照概念相對的「歷時性(diachronic)」；從概念的入門層次來看，常人較容易理解「歷時性」的意涵，索緒爾所說的歷時性，強調的是「讀者與文本之間的歷史間隔，而此關係乃屬表層關係。」更白話的來說，以藝術史來看，作品「被創造」之時間在時序上理應「先行」於作品被「被理解」的時間，因此這個「創作→詮釋」的兩端中間勢必歷經一段時間，這個時間間隔就是歷時性所指涉的概念；大致合乎人類接驗且合邏輯。

但人類經驗中，卻不「盡然」是這種感覺！例如榮格從精神分析架構下所提出的具體經驗，顯示人們確實會在、甚至常在生活實況中，感受到事件發生到被理解之間一種原來應該合乎時序「因果關係」的狀況，卻發生「歷時性」的感受出了問題，亦即，實際經驗中，有時候發生包含「事件(發生與被理解都是事件)之間的時間間隔不見了」，甚至有時會有「因果倒置」的經驗。這些我們只能用「巧合」的語彙加以解釋的事，甚至有時會因因果關係錯置而硬被理解為「不可思議的」事件。

事實上，榮格所用的「共時性」(synchronicity)在英文字典中意指「同步性，同時發生的」，與索緒爾的「共時性」(synchronic)「同時的，不考慮歷史上變化的」兩者意思有微妙差別；前者更多著眼於實質的、實徵的心理經驗，而後者則放在歷史的、邏輯的角度運用。然而兩者都在這個概念中論述出一種生活經驗上的「實相」經驗。榮格的理論奠基於臨床實徵則當然如是論，就是索緒爾也明白以「(歷時性)關係乃屬表層關係」間接指向人類經驗與邏輯對於「共時性」的深刻體認。

放在藝術史的概念架構上，如果我們用「共時性」來說明「創作與被理解」、「作品與被詮釋」的這個藝術史過程，理解與詮釋可以與作品被創作的時間「同步發生」，那麼這個「具共時性特質的藝術史」或「以共時性理解的藝術史」又是個怎樣的面貌？我們習慣以「年表」來理解的藝術發生與藝術詮釋脈絡又將如何被定位？實際的、前進的科技世界中，藝術史的存在意義與運作方式恐怕非1964年丹托發表藝術終結論時所理解的被稀釋與被轉化，而會不會在從「共時性」所後續發展出來的新思維中根本地被重新定義？隱約地，我們被引導著要從當代思潮中逐漸拋開傳統因果邏輯之科學思維外的「新時代」相關觀點來理解包含藝術史的知識問題。
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本章參考資料：

[共時性] 維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%B1%E6%99%82%E6%80%A7
榮格的共時性與索緒爾的共時性?

http://blog.yam.com/judy21436/article/19805078